er en av Norges største internasjonale stjerner innen klassisk musikk. Hun har gjestet Proms-konsertene i Royal Albert Hall fem ganger, hun har vært på turne med velrenommerte orkestre som Berliner-filharmonikerne, hun har sunget på kjente festivaler som Hollywood Bowl, Edinburgh, Aix-en-Provence og Glyndebourne. Videre har hun sunget på verdens fremste operahus, bl.a. i London, Paris, Roma, Amsterdam, Berlin, Wien, München og under de prestisjefylte Salzburg-festspillene. Hun har arbeidet med de fleste av dagens store dirigenter, som Zubin Mehta, John Eliot Gardiner, Nickolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Christoph von Dohnanyi, Myung Whun-Chung, Antonio Pappano, Simon Rattle, Gennadij Rozdestvensky, Franz Welser-Möst m.fl.

I de siste årene har hun sunget fem hovedroller på Metropolitan i New York. Etter rolledebuten som Eva i Wagners “Mestersangerne” skrev New York Times at “Hearing her is like having a bird warm in one´s hand”, videre har hun gjestet Salzburg-festspillene, Bastille-operaen i Paris og San Francisco. Hennes debut som Lady Macbeth i operaen ved samme navn av Sjostakovitsj, ble i San Francisco beskrevet som sensasjonell. Hun har det siste året også gjestet Japans mest prestisjefylte festival, Saito Kinen, som ledes av Wieneroperaens sjefsdirigent, Seiji Ozawa. Hun har sunget sin første Strauss-opera i Paris, ”Ariadne auf Naxos”. Med rolledebuten som Ariadne gjorde hun så stor suksess at Pariseroperaen umiddelbart sa at de ville sette opp ytterligere en Richard Strauss-opera, hvis hun ville gjøre hovedrollen. Hun skal nå synge ”Capriccio” i Paris 2007. Hun har gjestet noen av Tysklands beste orkestre, og i tillegg vært på Norgesturé i regi av Rikskonsertene.

Solveig Kringlebotn har sunget på en rekke CD-inspillinger. Innspillingen av Edvard Griegs ”Haugtussa”, fikk bl.a. fem stjerner av fem mulige i verdens største klassiske musikktidsskrift, BBC Music Magazine

Håkon Austbø er født i Kongsberg og fikk sin første klaverundervisning hos Hildegunn Reuter. Hans første opptredener var som solist med Harmoniens Orkester i 1963 og debutkonsert i Universitetets Aula i 1964. Han var da bare 15 år gammel og debuten vakte stor oppsikt. Etter endt skolegang reiste Håkon Austbø til Paris og studerte der fra 1966 til 1971. Han tok førstepris ved konservatoriet og konserteksamen ved Ecole Normale de Musique, og fortsatte deretter sine studier ved Juilliard School i New York og ved høyskolen i München, i tillegg til studieopphold i London med Ilona Kabos og Peter Feuchtwanger. Håkon Austbø vant i disse årene flere internasjonale priser. Han var den første utlending som tok 1.pris i den eksklusive “Concours de la Guilde Française des Artistes Solistes” (Paris, 1970). Hans internasjonale gjennombrudd fant sted etter seieren i den internasjonale Messiaen-konkurransen for samtidsmusikk (Royan, 1971). Siden vant han priser ved den internasjonale konkurransen i München (klaverduo med Marina Horak, 1974), ved Ravel-konkurransen i Paris (1975) og ved UNESCO-tribunen i Bratislava (med Trio du Nord, 1975).
I over 30 år var Austbø bosatt i Nederland men flyttet i 2005 tilbake til fedrelandet mens han fortsetter å turnere over hele verden som solist og som kammermusiker. Med sin usedvanlige allsidighet og brede repertoar inntar han en helt spesiell plass i det internasjonale musikkliv. I Norge fikk hans navn fornyet aktualitet da han etter en recital ved Festspillene i Bergen i 1989 mottok Kritikerprisen. Flere oppsiktsvekkende konserter i årene som fulgte, trefoldig tildeling av Spellemannsprisen (i 1990, 1992 og 1995), urframføring av flere norske klaverkonserter og samarbeid med skuespillerinnen Juni Dahr i melodramaet EddaDa – alt dette gjorde hans navn stadig mer aktuelt, også i Norge. Han ble da også kåret som Årets Utøver i 1992, og nylig ble han tildelt Grieg-prisen 2003.
I 2004 feiret Håkon Austbø sitt 40-års jubileum som pianist. I Oslo ble jubileet markert med en recital i Universitets Aula og konserter med Oslo Filharmoniske orkester. På Parkteatret Scene presenterer han nå serien “piano+”, hvor han går nye veier i konsertprogrammering og som betyr en gedigen markering av hans tilbakevenden til Norge.
Av hans omfangsrike plateproduksjon kan først nevnes de tre opptak som ga ham Spellemannsprisen. Det var Skrjabins klaversonater (SIMAX), franske cellosonater med Truls Mørk (SIMAX), og Messiaens gigantiske syklus Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus (NAXOS). Sistnevnte opptak ble i Classic CD kåret som beste versjon og var første del av en utgivelse av samtlige Messiaens klaververker. Som neste utgivelse i serien kom den komplette Catalogue d’oiseaux, som i 1998 fikk Edison-prisen i klassen instrumentale solorecitals. Messiaen-serien er senere blitt utfylt med ytterligere to CD’er som gjør det til en integral utgivelse av Messiaens klavermusikk. I mellomtiden kom Schumanns Kreisleriana og Fantasi ut hos Vanguard Classics, og verker av Satie, Brahms og Janacek hos Brilliant Records, foruten samtlige Messiaen-sanger på et dobbeltalbum med sopranen Ingrid Kappelle. Etter komplette utgivelser av Debussys og Griegs klaververk, har han hatt to utgivelser på Aurora, Norwegian Imperatives og WANTED. Alle har fått strålende mottagelse.
I tillegg til sin intense konsert- og opptaksvirksomhet er Håkon Austbø professor ved Universitetet i Stavanger. Hans livslange arbeid med Aleksandr Skrjabins musikk har gitt ham vervet som visepresident i det internasjonale Skrjabin-selskap i Moskva. Han er dessuten kunstnerisk leder og drivkraft bak LUCE, den første virkelig autentiske realisasjon av fargestemmen i Skrjabins orkesterdikt Prometheus, som fikk sin première i Haag i 1994 og som i 1997 ble fremført ved Festspillene i Bergen. Han leder nå et forskningsprosjekt ved Norges Musikkhøgskole for å utvikle fargeprojeksjoner til Messiaens verk.

Karin Hellqvist – Violin
Odd Hannisdal – Violin
Bendik Foss – Viola
Johannes Martens – Cello
The Cikada Quartet has gained a reputation far beyond the boundaries of Scandinavia as a special ensemble for contemporary music, as well as for projects at the nexus of composition and improvisation. Its repertoire includes works for electrically amplified string quartet, as well as works which combine acoustic string sound and live electronics. The quartet also often works in unorthodox instrumental combinations such as quintet with accordion. The quartet’s core repertoire includes major works from the second half of the 20th century by composers such as Kaija Saariaho, Rolf Wallin, Luigi Nono, Iannis Xenakis, Toshio Hosokawa, and James Dillon as well as collaborations with musicians across genres such as Annette Peacock, Steve Swallow and Trygve Seim.

She supplements her large repertoire of standard solo classical works for violin with more unusual and complex works written for the Hardanger Fiddle. In addition she actively seeks opportunities to perform works by contemporary Norwegian composers who specifically draw on folk traditions in their music. Ragnhild’s most notable contemporary collaboration is her work with the young Norwegian choreographer Hallgrim Hansegård. Both, they have performed ‘YR’, by Norwegian composer Lasse Thoresen, throughout Norway and Ragnhild has recorded this work for Simax (PSC 1315), a CD which has received excellent reviews.

In June 2012, Ragnhild Hemsing will debut at the Feldkirch Festival in Austria, a.o. performing with the Nordic Symphony Orchestra and Anu Tali. February 2012 saw her most successful debut with the Estonian National Symphony Orchestra E.R.S.O., conducted by Neeme Järvi. With Maestro Järvi and the Bergen Philharmonic she has recorded Halvorsen’s “Fossegrimen”-Suite for Chandos to outstanding critical acclaim. Just a few days after Feldkirch she will debut with the Residentie Orkest, and she will return to both, the Bergen Philharmonic and the Bergen International Festival. Recent debuts included the Minnesota Orchestra, conducted by Andrew Litton, and the Cheltenham Festival.

At only 13 years of age Ragnhild made her debut with the Bergen Philharmonic where she performed the Mendelssohn Violin Concerto, and with the Trondheim Symphony Orchestra. The following year she was invited to make her debut with the Oslo Philharmonic Orchestra. Since then she has performed with all major Norwegian orchestras as well as with the Danish National Radio Symphony Orchestra, the Ukrainian National Philharmonic Orchestra, and the Kazan State Orchestra in Russia among others. Recent engagements include appearances with the Oslo Philharmonic and Kristiansand Symphony Orchestra, the Geirr Tveitt Concerto for Hardanger Fiddle with the Liepaja Symphony Orchestra in Latvia, the Trondheim Symphony Orchestra and the Bergen Philharmonic Orchestra.

She has given guest appearences at all major festivals and concert halls across Norway including the Bergen International Festival, the Oslo Chamber Music Festival, Hardingtonar Festival and Førde International World Music Festival where she has been combining folk programmes with classical repertoire. As a recitalist she has also performed at the Northern Lights in Tromsø and the Stavanger, Trondheim and Harstad International Chamber Music Festivals, and at the Wigmore Hall, the Verbier Festival, Bellerive Festival in Switzerland and AlpenKlassik in Germany, amongst others.

Ragnhild has been the recipient of many prizes, including First Prize and European Union Prize at the Kocian International Violin Competition, First Prize and Special Prize at the 2003 European Music Prize for Youth, as well as winning all of Norway’s major youth competitions.

Ragnhild is a well known artist on Norwegian radio and TV. Recent high profile engagements included the Nobel Peace Prize Concert, and at the Spelleman prize award (Norwegian Grammy Awards). Together with her sister, Eldbjørg Hemsing she recorded a 60 minute documentary on the life of the famous Norwegian violinist Ole Bull which received a special EBU award.

Ragnhild was born in 1988 into the heart of the Norwegian folk region, Valdres. She began to play the violin at 5 years of age and, showing exceptional talent, was invited to enroll at the prestigious Barratt Due Institute of Music in Oslo at the age of nine. Ragnhild is currently studying in Vienna with Prof. Boris Kuschnir.

Ragnhild Hemsing plays on a Francesco Ruggeri-Violine built in Cremona in 1694 kindly on loan from the Dextra Musica Foundation.

Eldbjørg har spilt med flere av de ledende profesjonelle symfoniorkestrene i Norge. Sin debut som solist hadde hun elleve år gammel med Bergen Filharmoniske Orkester. I løpet av det siste året har hun blant annet spilt med Stavanger Symfoniorkester med Alan Buribayev, Trondheim Symfoniorkester med Josep Caballé-Domenech og Nick Davis, Kringkastingsorkesteret med Peter Szilvay, Stabsmusikken i Oslo med Ole Kristian Ruud, Tromsø Symfoniorkester, Oslo Camerata og Trondheimsolistene. Av utenlandske orkestre kan nevnes Zürich Chamber Orchestra, Wiener Symphoniker, Sinfonia Finlandia i Jyväskylä, Czech Chamber Orchestra of Pardubice, Ashland Symphony Orchestra i USA og tre ganger med Ukranian National Philharmonic Orchestra.

I løpet av 09/10 sesongen har Eldbjørg invitasjoner til blant annet Oslo Filharmoniske Orkester, Stavanger Symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Orkester, Norrkøping Symfoniorkester, Bad-Kissingen Festival i Tyskland. Neste år skal hun også på turné med Oslo Camerata til Spania og med Trondheimsolistene til Kina.

I 2008 spilte Eldbjørg som ett av hovedinnslagene på åpningskonserten under Festspillene i Bergen. Samme år spilte hun Bach`s dobbeltkonsert med Arve Tellefsen under Bobby McFerrins ledelse under Olavsfestdagene i Trondheim. Eldbjørg har ellers opptrådt i Wigmore Hall, St. Martin in the Fields, Verbier Festival, Alpenklassik i Tyskland, Bellerive Festival i Sveits, Festspillene i Nord-Norge, Stavanger Kammermusikkfestival, Hardingtonar, og hun har i flere år hatt ulike oppgaver på Oslo Kammermusikkfestival. I året som kommer har Eldbjørg en recitalturnè i England og en i Norge.

Eldbjørg har fått en rekke nasjonale og internasjonale priser. Særlig framheves det hennes spesielle evne til å få kontakt med sitt publikum. I 2006 ble hun “Årets musiker” i Ungdommens Musikkmesterskap. Samme år fikk hun publikumsprisen under Verbier Festival. I 2008 vant hun både førsteprisen og Publikumsprisen i Virtuos som ble sendt på NRK, noe som førte henne til Wien som Norges representant i “Young Musicians 2008″. Her ble hun prisvinner i finalen og fikk Publikumsprisen etter å fått flest stemmer fra seere i Tyskland, Østerrike og Sveits. I fjor ble hun også tildelt Den Norske Solistprisen og Kringkastingsorkesterets KORK-pris for årets mest lovende unge utøver.

Eldbjørg begynte å spille fiolin fem år gammel. Da hun var 7 år ble hun tatt opp som elev ved Talentskolen ved Barratt Due musikkinstitutt i Oslo der hun har hatt Alf Richard Kraggerud, Stephan Barratt-Due og Henning Kraggerud som lærere. Nå studerer hun med prof Boris Kuschnir i Wien.
Hun har gjennom årene også spilt Master Class for kjente pedagoger som Zakhar Bron, Ida Haendel og Ana Chumachenco, og hun har vært student ved prestisjetunge Verbier Academy og Seiji Ozawas Academy i Sveits.

Eldbjørg er en allsidig musiker som i hele oppveksten har gått i spelemannslære på hardingfele hos tradisjonelle spelemenn hjemme i Valdres. Hun har i mange år hatt et duo-samarbeid med sin søster Ragnhild, som Hemsing-søstrene

Eldbjørg spiller på en GB Guadagnini fiolin fra 1754 som hun får låne av stiftelsen Dextra Musica.

SITATER: 
“…Eldbjørg Hemsing er bare 15 år gammel, og spiller allerede 1. satsen i Beethovens fiolinkonsert som hun ikke har gjort noe annet i sitt unge liv. Hun er utvilsomt en musiker vi kommer til å høre mer fra, med bakgrunn fra både klassisk musikk og folkemusikk. Hennes fortolkning av Beethoven bar i mine ører preg av nettopp folkemusikk. En åpen, bærende klang, en slags “dåm” og stahet som Hemsing gjerne kunne ha utnyttet enda mer.” - Glenn Erik Haugland, Bergens Tidende september 2005.

”Eldbjørg Hemsings fortolkning av Griegs G-dur-sonate fornemmet vi en utøver med et sjeldent overblikk over det hun har valgt å formidle. Hun har en karakteristisk evne til å la musikken «puste» og slik maktet hun å gi Griegs livsbejaende verk både briljans, dramaturgi og dybde, i tillegg til en karakteristisk, kjapp rytmisk snert og teknisk klarhet.” - Festspillene i Bergen, Martin Bekkelund, Oppland Arbeiderblad mai 2007.

” … maken til festival har ikke vært å finne på kammermusikkens himmel i de siste 20 årene i Oslo. Eksemplet kan være en konsert i Slottskapellet … og der dukket den unge fiolinisten Eldbjørg Hemsing opp med J. S. Bachs Chaconne i en fremførelse som i intensitet vitnet om eksepsjonell personlig autoritet og vilje.” - Idar Karevold fra Oslo Kammermusikkfestival, Aftenposten august 2007.

”… For romjulen er tid for ettertanke. I så måte ble fiolinisten Eldbjørg Hemsing sine soloinnslag spesielt virkningsfulle. Når en 17-åring greier å fylle Nidarosdomen med Bachs Sarabande og Gigue fra Partita nr 2 i d-moll, er det bare til å ta av seg hatten for. En slik varhet for Bachs finurlige disponering av musikalsk tid det få som får til.” - Hroar Klempe, Adresseavisa desember 2007.

”Så helt utrolig bra…..Den pur unge fiolinisten Eldbjørg Hemsing stjal all oppmerksomhet med sin fullmodne tolkning av Tsjaikovskij …. men mest av alt var denne konserten en oppvisning i hvilket format den unge fiolinisten Eldbjørg Hemsing egentlig er. For her snakker vi om en ungdom som har nådd den største modenhet. I hennes spill blir det tekniske bare et middel til å formidle det musikken egentlig handler om, en varm inderlighet.”  -Hroar Klempe, Adresseavisen mars 2008 (konsert med Trondheim symfoniorkester).

Einar Olav har studert folkemusikk ved Ole Bull Akademiet, og hadde i 2001 og 2002 Statens arbeidsstipend for yngre/nyetablerte kunstnere.

Foruten den vanlige fela, bruker han hardingfela en god del. Einar Olav er en av få som er A-klasse-spellmann på både fele og hardingfele.

Einar Olav sitt musikalske utgangspunkt er musikkarven etter Hilmar Alexandersen, en av våre fremste folkemusikere på forrige århundre, og rytmisk og særprega Verdals-spell…

Gjermund Larsen trio

Gjermund Larsen, f. 1981 i Verdal i Nord-Trøndelag, skrev bestillingsverket til Telemarkfestivalen i 2006, og på samme tid ble Gjermund Larsen trio dannet. Trioen består av; Gjermund Larsen (fele), Andreas Utnem(trøorgel, piano) og Sondre Meisfjord(kontrabass). Med seg bringer hver av disse tre sine særpreg inn i musikken.

(…)”En utrolig god felespiller. Han er i ferd med å overta arven etter Hilmar Alexandersen. Om noen år er Gjermund Larsen en av landets mest benyttede felespillere” – Odd Nordstoga til Aftenposten juli 2004

Gjermund Larsen er grossist i priser, og vant Spellemannprisen for debutalbumet “Ankomst” i 2008. Han har blant annet vunnet Landskappleiken klasse A – vanlig fele to ganger og fått Kongepokalen. Våren 2008 ble han den første til å avlegge diplomeksamen i folkemusikk på vanlig fele ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Han spiller til daglig i Majorstuen og Christian Wallumrød ensemble. Som orkestersolist har han spilt med Kringkastingsorkesteret, Trondheim Symfoniorkester, Trondheimsolistene og Det Norske Solistkor.

Marita Kvarving Sølberg – Sopran

Marita Kvarving Sølberg fikk sitt gjennombrudd da hun som første og hittil eneste norske sanger vant Dronning Sonjas internasjonale konkurranse i 2001. Jurymedlem Ingrid Bjoner uttalte den gang at Marita har en fantastisk vakker stemme med store utviklingsmuligheter.

Etter seieren i 2001 har Marita sunget med samtlige norske orkestre. Blant disse Kringkastingsorkesteret, Filharmonien i Bergen, Trondheim symfoniorkester, Stavanger symfoniorkester og Oslo Filharmoniske orkester. Hun er jevnlig å høre i recitaler, konserter, oratorier og operaer over hele Norge.

Internasjonalt har hun gjentatte ganger gjestet orkestre og operaer i land som Tyskland, Danmark, Russland, Spania, Nederland, USA og Israel. Hun har blant annet sunget ved opera Liceu i Barcelona (2004), Teatro Real i Madrid (2004), Marinskijteatret i Russland (2005). Internasjonalt er hun mest kjent for sin tolkning av ”Solveig” i ”Peer Gynt”.

I 2002 debuterte hun ved Den Norske Opera hvor hun gjorde rollen som Pamina i Tryllefløyten. Hun høstet svært gode kritikker for sin tolkning av rollen og enkelte mente at hun var den beste Pamina operaen hadde hatt. Senere har hun spilt ”Solveig” i Den Norske Operas internasjonale turnèoppsetning av ”Peer Gynt” . Våren 2006 synger hun ”Marzelline” i ”Fidelio” og ”Pamina” i ”Zauberflöte ved Den Norske Opera.

Marita er utdannet ved Trøndelag musikkonservatorium, Norges Musikkhøgskole og Statens Operahøgskole. Hun avsluttet sine studier med diplom fra Norges Musikkhøgskole våren 2004.

Fra høsten 2006 er hun fast ansatt i Württembergische Staatstheater Stuttgart for 2 år. Hennes repertoar ved operaen i Stuttgart vil i hovedsak være å tolke Mozart-roller som Pamina i Zauberflöte, Zerlina i Don Giovanni, Susanna i Le Nozze di Figaro, og Ilia i Idomeneo.

Ellen Nisbeth – Bratsj

Som første bratsjist noensinne vant Ellen i mai 2012 Solistpriset, Sveriges mest prestisjefulle pris for unge instrumentalister og sangere. Hun vant «genom sin förmåga att med fullödig teknik sätta musiken i fokus och skapa en ärlig kommunikation med publiken genom sin starka scennärvaro.»

I finalen fremførte hun Béla Bartóks bratsjkonsert med Sveriges Radio Symfoniorkester i Berwaldhallen.
I september 2012 fikk Ellen æren av å urfremføre Arne Nordheims bratsjkonsert ved den offisielle åpningen av Arne Nordheimsenteret på Norges Musikkhøgskole. Bratsjkonserten er en bearbeidet versjon av cellokonserten Tenebrae, som Nordheim komponerte for Mstislav Rostropovitsj i 1992. Nordeim selv jobbet med omarbeidingen, men dette ble fullført av Nisbeth. Verket er planlagt innspilt i løpet av høsten 2013 med Ensemble Ernst.

De neste sesonger innebærer solistoppdrag med blant andre Kringkastingsorkestret, Dalasinfoniettan, Gävle Symfoniorkester og Göteborgs Symfoniker.

Ellen er født og oppvokst i Uppsala og har spilt fiolin siden hun var fire år gammel. Etter seks års fiolinstudier hos Ulla Magnusson i Stockholm fortsatte hun sine fiolin og bratsjstudier ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og Norges Musikkhøgskole med Peter Herresthal som lærer. Med toppkarakter ble hun uteksaminert og tatt opp ved Solistprogrammet ved Musikkhøgskolen i Oslo. Videre ble hun tatt opp til Artist Diploma- programmet ved Royal College of Music i London som fullføres i 2013. Ellen holder sin solistdiplom-konsert med Kringkastingsorkestret 20. mars 2013.
Personer som har vært viktige for Ellens musikalske utvikling inkluderer: Peter Herresthal, Magnus Ericsson, Lars Anders Tomter, Henning Kraggerud, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Tabea Zimmermann, Andrew Manze og Ulla Magnusson.

Ellen har et stort engasjement for kammermusikk og har gjestet mange av de skandinaviske festivalene: Festspillene i Bergen, Oslo Kammermusikkfestival,
Ultimafestivalen, Trondheim Kammermusikkfestival og Vinterfest for å nevne noen. Dette har ledet til samspill med blant andre: Martin Fröst, Leif Ove Andsnes, Amalie Malling, Bengt Forsberg, Truls Mørk, Arve Tellefsen og Daniel Hope. To år på rad vant Ellen med ulike kammermusikkgrupper Norges Musikkhøgskoles kammermusikkonkurranse. I 2012 var Ellen en av få utvalgte til å delta på Verbier Festival Academy i Sveits.

Nisbeth har mottatt en rekke priser og stipender, blant annet: Kungliga Musikaliska Akademiens Solistpris 2012 (1. plass), Ljunggrenska tävlingen 2012 (2. plass), Järnåkerstipendiet (2011), Uppsala Kammarmusikförenings Stipendium (2011), Dobloug studiestipend for studier i UK (2012/13).
Juryen i Ljungrenska tävlingen uttalte følgende: «Med instrumentet som trollstav öppnas musikaliska världar och magi föds i ögonblicket»

Ellen spiller på en Dom Nicolo Amati bratsj fra 1714.

Elise Båtnes – fiolin

Elise Båtnes Elise Båtnes begynte å spille fiolin fire år gammel og debuterte fire år senere som solist sammen med Trondheim Symfoniorkester. Hun hadde sin første opptreden med Oslo-Filharmonien ti år gammel i 1981, da hun fikk være solist på en barnekonsert med Mariss Jansons som dirigent. I 1982 var hun igjen solist med Oslo-Filharmonien. Hun har siden vært solist med alle de største norske symfoniorkestrene og spilt i en lang rekke land. Hun fyller i dag stillingen som 1. konsertmester i Oslo-Filharmonien, og hennes konsertvirksomhet omfatter solistoppdrag med anerkjente orkestre og dirigenter over hele verden. Tidligere har hun i til sammen ni år vært konsertmester i Danmarks Radios Symfoniorkester og i Westdeutsche Rundfunk Sinfonieorchester i Köln.Båtnes har også mye erfaring med kammermusikk, og har spilt på mange festspill og kammermusikkfestivaler sammen med kjente norske pianister som Leif Ove Andsnes, Håvard Gimse, Sveinung Bjelland og Einar Henning Smebye. Båtnes har vært medlem i den prisvinnende Vertavokvartetten. Sammen med Håvard Gimse på klaver lanserte Båtnes i 2008 CD-en Bartók, med Béla Bartóks fiolinmusikk (Simax classics), og i 2010 kom Mozart/Brahms klarinett kvintetter på LAWO Classics med Oslo Philharmonic Chamber Group.Elise Båtnes spiller på fiolinen “Arditi”, bygd av A. Stradivari 1689, utlånt av Dextra Musica.